|
Breve análisis de la carrera cinematográfica de Elvis Presley
Cuando el fenómeno Presley estaba ya en su cima, su primer película LOVE ME TENDER (La Mujer Robada-1956) fue un western con solo cuatro canciones y con Presley como co-protagonista. Es una historia que se inicia al final de la Guerra de Secesión y un aire de tragedia sobrevuela todo su transcurso.
La siguiente película, LOVING YOU (La Mujer que Yo Adoro-1957), es casi biográfica, pues se trata de la historia de un cantante sureño y su ascenso. La música es brillante y la presencia de Lizabeth Scott, un bonus.
El tercer film es JAILHOUSE ROCK (Prisionero del Rock And Roll-1957), un film fundamental en la historia del Rock y con una música que llega a la cumbre del estilo.
Siguió KING CREOLE (Melodía Siniestra-1958), basado en una novela de Harold Robibns y dirigido por Michael Curtiz. En el reparto se destacaron Carolyn Jones, Vic Morrow, Dean Jagger y Walter Matthau. Un filme profundo y de verdadera calidad, además de gozar de una riquísima banda sonora.
Al regreso del servicio militar de dos años que Elvis tuviera que cumplir en Alemania, se lanzó un filme titulado G.I. BLUES (Café Europa-1960), un musical sobre un soldado norteamericano estacionado en Europa. Su co-estrella fue Juliet Prowse.
A continuación la 20th Century Fox lanzó dos filmes: un western, dirigido por Don Siegel, titulado FLAMING STAR (Estrella de Fuego-1960), con Steve Forrest, Dolores del Río, Barbara Eden y John McIntire y que figura entre los mejores del género; y (Corazón Rebelde), dirigido por Philip Dunne, con Hope Lange, Tuesday Weld y John Ireland, una historia adulta y dramática.
El estreno de BLUE HAWAII (Hechizo Hawaiano-1961) batió records de taquilla, a pesar de ser un bello long play filmado con una sola canción irrelevante. Esto reveló que los filmes musicales rendían el triple en taquilla que los dramáticos, aunque todos hacían mucho dinero, de manera que el manager de Presley decidió ir a los números y, consecuentemente, la calidad de sus películas decreció, en beneficio de las recaudaciones de boletería, que seguían siendo altísimas.
Empero, las películas FOLLOW THAT DREAM (Siga ese Ensueño-1962), KID GALAHAD (Kid Galahad-1962) y FUN IN ACAPULCO (Diversión en Acapulco-1963), mantuvieron un apreciable standard de calidad.
Párrafo aparte merece VIVA LAS VEGAS (Amor en las Vegas-1964), film dirigido por George Sidney y co-estelarizado por Ann-Margret, que, merced a sus buenos temas musicales y a una increíble química entre los protagonistas, se convirtió en un enorme éxito en todo el mundo.
Otro filme de interés fue ROUSTABOUT (El Carrousel del Amor-1964), coprotagonizado por Barbara Stanwyck y donde debutaron (sin acreditar) Raquel Welch y Teri Garr. Se trató de un drama ambientado en el mundo de los circos transhumantes.
Luego de varias películas menores (que aún así hicieron mucho dinero) se decidió dar un vuelco, con la filmación de un nuevo western, CHARRO! (Río Seco-1969), dirigido por Charles Marquis Warren y una película dramática, CHANGE OF HABIT (Este es Mi Camino-1969), con Mary Tyler Moore.
También hay que mencionar SPEEDWAY (A Todo Escape-1968), intento musical junto a Nancy Sinatra que fue razonablemente exitoso en boleterías.
Un brillante documental, ELVIS: THAT'S THE WAY IT IS (Esto Sí Es Elvis-1970), dirigido por Dennis Sanders, dio la vuelta al mundo con remarcado suceso de crítica y público, mostrando al hombre musical lleno de talento que revoluciona para siempre la música. Su influencia se siente hoy en cada disco de Rock'n'Roll que se escucha (y me remito en tal sentido a las palabras de John Lennon y Roy Orbison, entre muchos otros). Tuve el privilegio de organizar los preestrenos de este film en el Cine Metro de Buenos Aires y las satisfacciones por la respuesta del público y artistas fueron innumerables. Hubo una función a beneficio con entradas carísimas y el cine, una sala enorme, estuvo completa.
Todos estos filmes se editaron en betamax, laser disc y VHS y están en catálogo en DVD, aparte de verse en las programaciones de TV satelital para todo el mundo y de estar todos disponibles en fílmico, pues se exhiben en festivales y revivals. No todos tienen gran valor artístico, algunos son solo para fans, pero hay que reconocerle la constante popularidad de todo el conjunto y que ninguno perdió dinero en boleterías, lo que nos da una pauta de la inmensa popularidad de las películas de Elvis.
|
Se
ha hecho una "special version" de este film, que se exhibió en el festival
de Cine de Buenos Aires. Se trata de una especie de bonus track, con
material casi totalmente distinto, convirtiéndose más en un concierto
filmado que en documental que es un excelente complemento del original pero
de ningún modo aspira a reemplazarlo. Es también compañero de ELVIS ON TOUR,
documental musical que se hizo dos años después de Esto Sí Es Elvis y que se
convirtió en el último largometraje de su carrera. 