HISTORIA DEL PIANO

Y LAS PRIMERAS COMPOSICIONES

Album fur die Jugend Op.68 Nº35 "Mignon".

Robert Alexander Schumann

Origen y Desarrollo del Piano

La historia del piano se origina con la aparición de la cítara  la que fue dando lugar a sucesivos instrumentos hasta llegar a lo que conocemos hoy en día.

Se considera creador del Piano a Cristofori, que introdujo elementos clave en el instrumento y sobre los que se investigó para lograr gran musicalidad.

El piano es uno de los instrumentos que más se utiliza en las escuelas de música, de hecho no hay estudiante que se precie que no aprenda algunas notas para obtener una formación musical completa. Así nos podemos remontar a los orígenes del primer instrumento de la familia del piano: la cítara, que es un instrumento originario de África y del sudeste de África utilizado por sus ciudadanos en el año 3000 a.C. Se componía de un conjunto de cuerdas dispuestas sobre una tabla que vibraban con el roce de las uñas o de un artilugio semejante a las púas que conocemos actualmente. Esta aparición dio lugar al monocordio (siguiente instrumento de la evolución) que se basaba en la colocación de una sola cuerda (de ahí su nombre) más larga que la de la cítara y que vibraba sobre una caja de resonancia hecha de madera. La música comenzó a tener cabida en la sociedad y algunos estudiosos, entre los que figuraba Pitágoras, que investigaron la relación que había en los ritmos musicales.

Más tarde apareció el Salterio, un instrumento que no fue muy conocido, que también se inspiró en la cítara y que tenía una disposición trapezoidal de sus cuerdas, de tal manera que tuvieran diferentes longitudes para lograr diferentes sonidos. La principal diferencia con el monocordio y su inspiradora era que poseía pequeños puentes y una tabla armónica. Todo ello sirvió para crear los Harpiscordios.  Al igual que los primeros instrumentos, el salterio dejó paso a lo que se conoció como Dulcimer que, siguiendo los principios de construcción de los anteriores, estaba pensado para que sus cuerdas fueran percutidas y no tocadas directamente o con púas.

La construcción del piano se iba acercando y se evolucionó en la forma de reproducir música con la aparición de martillos que se vienen utilizando desde entonces hasta nuestros días. Pero además se introdujeron otros aparatos como el bastidor, un esqueleto, cuerdas y una caja de resonancia. Antes de llegar al instrumento que nos ocupa, nació el clavicordio: un instrumento que hacía vibrar sus cuerdas mediante un clavo metálico. Muchos ya se interesaban por tocar este instrumento, entre ellos Mozart, que revolucionó el mundo de la música desde pequeño. El siguiente paso lo encontramos en el instrumento que mencionamos anteriormente: Harpiscordio. La diferencia con el clavicordio es que las cuerdas se ponen a vibrar mediante un soplo con el borde de plumas de aves. Pero fue en 1695 cuando Bartolomeo Cristofori comienza a construir un instrumento que, aunque se asemejaba mucho al clavicordio, comprendía un mecanismo totalmente novedoso haciendo un sonido totalmente constante y con diferentes tonalidades. En 1726 introdujo un nuevo elemento en sus pianos al que llamó "corda", que permanece aún en los pianos actuales y que consistía en permitir a la persona que toca el piano desplazar el mecanismo de tal forma que cada martillo golpee sobre una menor cantidad de cuerdas de lo que hace normalmente para conseguir un sonido más suave.

Las primeras Composiciones

Con todos estos adelantos dan comienzo las primeras composiciones para piano en el año 1732.  Giustini creó así las doce sonatas para piano (muy famosas en la época). Juan Sebastián Bach también tiene contacto con este instrumento en el año 1750. El piano, al igual que todos los inventos, propició la aparición de nuevas profesiones, entre las que están los constructores de este gran instrumento como Gottfried Silbermann.  Este hombre se dedicaba a construir órganos de la ciudad de Freiberg, en Saxonia.  Así Bach se puso en contacto con él y el pidió que hiciera proyectos para reforzar el volumen del sonido que se propiciaba desde la caja de resonancia. Así desde el taller del constructor se crearon escuelas conocidas como "Escuela alemana" y "Escuela inglesa". Más tarde se produjo una gran expansión de pianos hasta llegar a las primeras exposiciones a la vez que cada vez más múicos se dedicaban a hacer composiciones. Nacen así las famosas sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi (1773).

Pasaron 75 años hasta que Sebastián Erard, diseñador de pianos francés, patenta su mecanismo consistente en la repetición de sonidos. Dos años más tarde diseña los pedales tal y como llegan a nuestros días. Así se evolucionó hasta construir el piano moderno, que se viene fabricando desde la última década del siglo XIX. Pero no sólo se construyó un modelo siguiendo una pauta, sino que se procedió a crear más modelos de diferentes estilos. Así se pueden concebir dos grandes grupos: el de los pianos verticales y los pianos de cola.  Los primeros se caracterizan por tener un arpa, las cuerdas y los martillos de manera vertical, es decir, perpendicular al suelo. Así su apariencia es la de un mueble más dentro de una casa. Hay que señalar que se distinguen cuatro grandes grupos de pianos verticales, dependiendo del tamaño que tengan: vertical grande o antiguo, vertical de estudio, vertical consola y vertical espineta. Sin embargo, los pianos de cola tienen su estructura dispuesta de forma paralela al suelo (en horizontal) y ocupan gran espacio por la gran cola que les caracteriza, donde se encuentra la caja de resonancia. También se distinguen cinco tipos de pianos de cola, entre ellos el de cola mignon, ¼ cola, ½ cola, ¾ cola y de Gran Cola. Aunque independientemente del tamaño existe otra clasificación importante: la de las notas. Así tenemos un modelo que contiene 85 y otro que contiene 88, que delatarán la edad del instrumento. Los primeros se enmarcan en el siglo XIX, mientras que los segundos pertenecen al siglo XX.

Su incursión en las orquestas no fue muy tardía y llegó a sustituir a su antecesor, el clavicémbalo. Primero se hizo notar en la sociedad inglesa y más tarde lo hizo en Francia (1760). Doce años después ya comenzaron a publicarse anuncios en los periódicos franceses para hablar y promocionar el invento musical. En 1776 ya estaba totalmente integrado en la sociedad y a nadie le parecía raro el uso del piano para entonar nuevas melodías.

Sin duda la gran importancia del piano reside en la trascendencia que ha tenido en la historia de la música. Introdujo una nueva concepción de la música y las melodías se hacían, así, más armónicas. Todos los grandes compositores se interesaron por este instrumento y desde la invención de Clementi  fueron experimentando en la técnica del teclado, exceptuando a Berilos y Wagner. Las primeras técnicas de la técnica moderna las sentó el pianista Kart Philipp Emmabuel Bach, hijo de Johann Sebastián con su obra "Versuch ubre die wahre Art das Klavier zu spielen". Se comenzó a asentar una técnica con la que lograr mayor armonía y musicalidad: la utilización del dedo pulgar. Por tanto se procedió a la fijación de los puntos de apoyo en las diferentes escalas que comprendía el piano.

Entre los pianistas más legendarios del siglo XX se encuentra Sviatoslav Richter, considerado por muchos músicos como el más grande dentro del mundo de la música por su técnica inigualable y su esfuerzo por lograr un equilibrio entre el autor de las obras que él reproducía y su toque personal. Sobre todo se le conoció por ser muy selecto y por su manera de encarar la música. Posee un gran repertorio aunque también ofreció conciertos de otros autores importantes en la historia del piano, tales como de Bach, Stravinsky, Haydn, Hindemith o Schubert, Gershwin.  Actualmente también existe una variante del piano, llamada pianola y sobre la que muchos autores han trabajado para dar una nueva tonalidad al mundo de la música, sin dejar de vincularse con el piano que es el gran instrumento del siglo XX, imprescindible en cualquier grupo orquestal y en los estudios de los conservatorios de todo el mundo.

Piano construido en 1726 por Bartolomeo Cristofori

Imagen de www.berkshiremusiclessons.com/about-the-piano